Спектакль Егора Дружинина "Яма":о людях и безысходности

17 октября в Театре на Малой Бронной прошла премьера пластического спектакля «Яма» Егора Дружинина.

Хореограф создал для актеров пластический язык, которым они рассказывают историю обитателей и посетителей одного публичного дома из одноименного произведения Куприна, написанного ровно сто лет назад.

Публичный дом у Куприна – это закрытый мир, в котором все живут по своим правилам, где девушки так и остаются детьми в своем развитии. «Вся ее жизнь отгорожена от вселенной причудливой, слепой и глухой стеной», - пишет Куприн.

«Подсмотреть жизнь во всей ее чудовищной простоте и будничной деловитости» вслед за писателем предлагает и Дружинин. Сюжет произведения не изменен, за исключением нескольких моментов, повествование идет в хронологическом порядке.

«С Куприным мы “сотрудничаем” впервые. Хотелось, как можно меньше,“вмешиваться” в авторский труд. Автор заслуживает уважительного к себе отношения, а зритель заслуживает того, за чем традиционно приходит в театр – рассказа. Поэтому мы сохранили хронологию и сюжетные линии повести. Разве что Женька в нашей версии сводит счеты с жизнью чуть позже; не до, а сразу после того, как мадам Шойбес продает свое заведение Эмме Эдуардовне», - говорит Егор.

Также как и Куприн, Дружинин относится к героиням произведения великодушно – они в первую очередь люди, со своими историями жизни, чувствами, мыслями.

«К сожалению, произведение это актуально и сегодня. Кстати, меньше всего меня интересует социальный аспект. Парадокс: проституция в нынешние дни занятие запрещенное, но с точки зрения терпимости, вроде как – узаконенное. В те времена, что описывает Куприн, наоборот: проституция разрешена властями, но общественное мнение превращает проституток в “мертвых” людей. Раз попав в “яму”, девушки исчезают в ней навсегда. Обратной дороги не бывает. Вот об этой безысходности и хотелось ставить.

Меня вообще интересуют разные грани человеческой депрессии и те возможные способы, которыми можно с нею бороться. В одном моем давнишнем спектакле “Всюду жизнь!” герои, страдая от одиночества, тянутся к счастью каждый своим способом, заставляя нас подчас улыбаться. Спектакль светлый, но грустный. Поверхностный зритель может счесть его поверхностным. Улыбку увидит, а одиночество - нет. Оно и понятно. Одиночество же не на поверхности. Миллионы людей вокруг нас одиноки, а мы об этом даже не догадываемся».

Как олицетворение тоски выступает старуха Александра - квартирная хозяйка Лихонина – в дуэте с Любкой. Серая и согбенная она вьется вокруг нее, как бы опутывая ее душу чувством безысходности. Ее пластика красноречивее и понятнее любых слов.

Монологов в спектакле только несколько: например, в начале Горизонт рассказывает о своей «профессии», или в конце, когда героини по очереди выкрикивают в зал слова, которыми их называет общество, и истории их развращения.

«Хореографический язык, как таковой, абстрактен. У нас же он является именно языком. То есть герои нашего спектакля передают свои эмоции, побуждают, подавляют, настаивают, умоляют пользуясь лишь движениями. Но, не смотря на абстрактный характер, у этого языка есть возможность передавать и сложные нюансы, подтексты и настроения, которые не всегда передаются в “говорящем” спектакле. Удивительное дело: пришлось отменить некоторые тексты в спектакле, так как они теряли свою силу по сравнению с движениями, что “звучали” перед ними. Тем не менее, в спектакле остались “программные” монологи и диалоги, такие, как монолог Горизонта в начале спектакля, обращенный к зрителю. Его цель – погрузить публику в обстоятельства, озвучить экспликацию».

Для Егора это уже третий пластический спектакль ( первые два: «Всюду жизнь!» и «Ангелова кукла»), и как оба предыдущих, он в первую очередь о людях, их чувствах и том, что ими движет.

«Для меня самого публичный дом – это место, где люди проявляют себя непредсказуемо, как на войне или на тонущем корабле. Собственно “Яма” и есть трюм огромного корабля, который получил пробоину и начинает крениться на бок от стремительно рвущейся в трюм воды. Один из моих любимых фильмов – “Покидая Лас-Вегас” (правильнее было бы перевести “Оставляя Лас-Вегас”). Это история о внезапно вспыхнувшей нежности между проституткой и уволенным писателем, который приехал в Лас-Вегас свести счеты с жизнью при помощи алкоголя. У нее нет сил его остановить. У него нет сил спасти ее от сутенеров, торгующих ею. В центре интересующего меня повествования всегда должны быть люди, а не явления».

Фотографии предоставлены Театром на Малой Бронной, фотограф - Сергей Апанасенко

#НЕСТАНДАРТ #пластическийтеатр